Galería Agustina Ferreyra se complace en presentar la primera muestra individual de Zak Prekop en la galería. Para la ocasión, el artista continúa explorando los complejos sistemas visuales que el mismo ha creado, a través de efectos ópticos y materiales; añadiendo nuevos elementos y etapas a su proceso; y ‘diagramando’ los lienzos con patrones, cuadrículas y campos de pintura y color. Las obras juegan con la transparencia y la opacidad – marcas y formas se entierran entre capas de lienzo, pintura y cuadrículas, pero resurgen transformadas, re-configuradas.
Transparency with Black Circles 1 & 2 son las pinturas más grandes que el artista ha hecho hasta la fecha. Ambas piezas verticales muestran marcas rojas y negras que han sido aplicadas con espátula al revés de un lienzo semi transparente. En ellas también pueden observarse detalles opacos en blanco, que contienen copias o renderings de las marcas reales del revés del lienzo, creando una ilusión de transparencia, junto a la transparencia real de la tela. Por último, una serie de círculos negros, distribuidos aleatoriamente sobre el lienzo, ofrecen un tercer tipo de transparencia; una transparencia más lingüística que funciona como vacío. La composición atomizada de las pinturas, sugiere que su contenido se mueve hacia el exterior y los lados de la obra. La gran escala de las pinturas, sugiere un espacio recurrente y fluido, al igual que la división de la composición en dos, efecto que provoca que la vista del espectador vaya de un lienzo a otro. En varios trabajos, incluyendo Two Grids (Dawn), Prekop nos deja ver nuevamente una compleja serie de reglas que consisten en crear múltiples capas de patrones e insertarlas en diversos campos de pintura, creando estados ópticos de movimiento. En este caso, los campos de pintura son delgados, casi como dibujos lineales. Un patrón cuadricular es pintado dentro de estas líneas, desde donde puede apreciarse una vista parcial de otra forma que se deja ver al interior de ésta y que aparenta estar dibujada, una forma que ha sido pintada con un stencil, nuevamente, dentro de ese delgado campo de pintura. Cada marca y gesto funciona como una ventana hacia el otro, y todo se desprende de un andamiaje de cuadrículas que se repiten y fragmentan en la extensión de canvas crudo.
Dos pinturas pequeñas en la exhibición sirven de ecos formales a las pinturas verticales. La más grande de estas, Collage with Paper Bag (Mirror) está pintada en una bolsa de papel de estraza que sirve de base para un collage aplicado sobre lienzo. Seis círculos negros y una cuadrícula de líneas blancas en crayón graso han sido pintadas sobre el papel, dividiendo el espacio en lo que parece ser un juego de mesa. Algunos colores vivos han sido pintados en las imperfecciones de la bolsa a las vez que estas marcas han sido copiadas como espejo en color blanco. En la más pequeña de estas pinturas, Four, cuatro círculos rosa se posan sobre un dibujo de líneas mezcladas en color blanco, que han sido pintadas para parecer negras. Pese a que los gestos se encuentran hasta cierto punto medidos; nuevamente el artista juega con sus propias reglas logrando desde ellas líneas de movimiento libre.
Zak Prekop (1979) recibió un BFA de Carnegie Mellon University en Pittsburg, en 2001 así como un MFA de The School of the Art Institute of Chicago en 2008. Algunas exhibiciones individuales recientes incluyen: Thomas Duncan Gallery, Los Angeles, Harris Lieberman, New York; Shane Campbell Gallery, Chicago y Galería Marta Cervera, Madrid. Entre sus más recientes exhibiciones colectivas se encuentran: Painter Painter en Walker Art Center, Minneapolis; The Fifth Prague Biennale, Prague, República Checa; y Greater New York, MoMA PS1, Queens, entre otros. Prekop es también parte de Hurray, un proyecto musical que comparte con sus amigos y colegas Josh Brand, Peter Mandradjieff & Richard Aldrich. Zak Prekop actualmente vive y trabaja en Brooklyn, New York.
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Galería Agustina Ferreyra is pleased to announce Zak Prekop’s first solo exhibition at the gallery. For the occasion, the artist continues to explore the complex visual systems that he has developed, through optical and material effects, by adding new elements and stages to his processes; mapping the canvases with patterns, grids and fields of paint. The paintings engage transparency and opacity – marks and forms are buried under filters of canvas, paint and grids, but come back to the surface transformed.
Transparency with Black Circles 1 & 2 are among the largest paintings the artist has made. They both show black and red marks that have been palette knifed on the back of the semitransparent canvas. They also detail white opaque marks that contain black and red renderings of the marks behind the canvases, causing an illusion of transparency, next to the actual transparency of the canvas. Painted black circles offer a third, more linguistic type of transparency, black holes or voids. The atomized composition suggests that the paintings’ contents are moving outwards, towards the works’ edges. The large scale suggests an ongoing space, as does the doubling of the work into two, returning a spectator’s vision from one canvas back to the other.
In several works, including Two Grids (Dawn), an intricate set of rules consisting of layering multiple patterns into multiple fields of paint, create optical states of movement. In this case, the fields are thin, like drawn lines. A grid pattern has been painted within the lines of that drawing, from which a partial view of yet another drawn form is revealed, one that was painted through a stencil, but again, only within the thin field of paint. Each mark functions as a window into another, and it all hangs on a scaffolding of grids, that are broken by expanses of raw canvas.
Two small paintings in the exhibition, echo the circles in the vertical works. The larger of these, Collage with Paper Bag (Mirror) is painted onto a brown paper bag that is collaged onto canvas. Six black circles and a grid of white, oil pastel lines, divide the space like a game-board. There are bright colors painted into imperfections in the bag and a mirror of these markings in white. The pink circles in the smaller of these works, Four, sits on top of a scrambled drawing of grainy white lines, which have been painted around so they appear black.
Zak Prekop (b. 1979) received a BFA from Carnegie Mellon University in Pittsburg, in 2001 and a MFA from the School of the Art Institute of Chicago in 2008. He has had recent solo exhibitions at Thomas Duncan Gallery, Los Angeles, Harris Lieberman, New York; Shane Campbell Gallery, Chicago and Galería Marta Cervera, Madrid. His work has recently been included in Painter Painter at The Walker Art Center, Minneapolis; The Fifth Prague Biennale, Prague, Czech Republic; and Greater New York, MoMA PS1, Queens, among others. He is also a member of the band Hurray with fellow artists Josh Brand, Peter Mandradjieff & Richard Aldrich. Zak Prekop currently lives and works in Brooklyn, New York.
