Agustina Ferreyra

Julio Suárez (Puerto Rico, 1947) es uno de los artistas puertorriqueños más significativos de su generación. Su obra navega entre los límites del dibujo y la pintura, y se preocupa desde hace más de 40 años por aspectos fundamentales del medio como son: la forma, el color y la superficie.
Sus pinturas emplean poéticamente un lenguaje similar al de la abstracción geométrica para delinear la presencia del color en el lienzo. Sin embargo, su geometría es informal e intuitiva; un sistema que no sigue ningún rigor matemático, sino que se guía por el sentimiento y la subjetividad. Esto permite que sus campos de color y monocromos se sientan sueltos, mientras que sus líneas y pliegues generan “tensión” dentro del lienzo, subvirtiendo el rigor modernista con un enfoque lúdico y relajado.
Estudió escenografía en la Escuela Nacional de Teatro en la Ciudad de México, México y ha exhibido extensamente en todo el Caribe, América Central y del Sur, así como en los Estados Unidos, incluyendo; Nueva York, Washington y Pensilvania. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e institucionales como el Instituto Cultural Puertorriqueño (ICP); El Museo de Arte Puertorriqueño (MAPR), El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC).
Sus exposiciones recientes incluyen: Beyond the Canvas: Contemporary Art from Puerto Rico, Newcomb Museum, Nueva Orleans, EE. UU. (2017); Julio Suárez, Galerie Nagel Draxler, Colonia, Alemania (2015); y Lugar específico, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico (2013), entre otros.

Julio Suárez (Puerto Rico, 1947) is one of the most significant Puerto Rican artists of his generation. His work navigates between the limits of drawing and painting, and has been concerned for over 40 years with fundamental aspects of the medium such as: form, color and surface.
His paintings, poetically employ a language similar to that of geometric abstraction in order to delineate the presence of color on the canvas. His geometry though, is informal and intuitive; a system that follows no mathematic rigor whatsoever, but that is rather guided by feeling and subjectiveness. This allows his color fields and monochromes to feel loose, while his lines and folds generate ‘tension’ within the canvas, subverting the modernist rigor with a playful and relaxed approach.
He studied scenography in the National School of Theater in México City, México and has exhibited extensively throughout the Caribbean, Central and South America, as well as in the United States, including; New York, Washington and Pennsylvania. His work is part of several private and institutional collections such as the Puerto Rican Cultural Institute (ICP); The Museum of Puerto Rican Art (MAPR), The Contemporary Art Museum of Panamá and The Contemporary Art Museum of Puerto Rico (MAC).
Recent exhibitions include: Beyond the Canvas: Contemporary Art from Puerto Rico, Newcomb Museum, New Orleans, US (2017); Julio Suárez, Galerie Nagel Draxler, Cologne, Germany (2015); and Lugar específico (Specific Place), Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico (2013), among others.