Agustina Ferreyra

Curatorial Text/Texto curatorial por Mariel Vela

Las seis pinturas que componen esta exposición se encuentran en un proceso simultáneo de éxtasis anatómico y autoconservación glamorosa. Este cuerpo de trabajo, que consta de una gran variedad de técnicas y sustratos, afirma el espíritu policorpóreo y polipictórico en la creación de pinturas de Nicole Chaput. Sus representaciones desobedientes de mujeres juegan a disfrazarse con los códigos opresivos que las atrapan en los ideales occidentales de belleza y la mirada masculina; vestirse y desvestirse desde la violencia grabada en su propia iconografía. A través de este lente, Chaput enuncia la pintura al óleo como una prenda con la que vanamente se complementan sus figuras para experimentar cómo modelan el trauma. Exhibidas en el Convento Carpaccio como filetes, las figuras femeninas retratadas nos permiten visualizar la carne adornada, la materia visceral y la descarga psíquica en una fina y exquisita rebanada: el plano pictórico encarnado. Preocupada por crear nuevas mitologías en torno al cuerpo femenino y su representación, el texto expositivo de Mariel Vela se formatea como una obra de teatro donde las pinturas de Chaput dialogan entre sí.

Nota: El plato carpaccio lleva el nombre del pintor veneciano Vittoire Carpaccio, inspirado en sus vivos rojos y blancos.

Nicole Chaput (Ciudad de México, 1995) hace cuerpos especulativos de la anatomía femenina en contextos de opresión. La constitución figurativa de las criaturas femeninas que propone reivindica el imaginario físico de su cuerpo como estrategia de resistencia y supervivencia. Trabajando de manera prominente con la pintura al óleo y la escultura suave, aborda el retrato no solo como un terreno pictórico, sino como un organismo sustituto que permite que su cuerpo aborde la materialidad y la composición como un índice narrativo del ecosistema psíquico y social del cuerpo. Estas obras crean un holograma que trenza los enfrentamientos entre el cuerpo subcutáneo con sus manifestaciones externas en la carne. Cambiando de vísceras a bolsos con monogramas, Chaput crea una mirada entre el lujo y la sangre.

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The six paintings that make up this exhibition are in the simultaneous process of anatomical ecstasy and glamorous self-preservation. Consisting of a hefty range of techniques and substrates, this body of work asserts the poly corporeal and poly pictorial spirit in Nicole Chaput’s paintmaking. Her disobedient representations of women play dress-up with the oppressive codes that entrap them in Western ideals of beauty and the male gaze, dressing and undressing from the violence engraved upon their own iconography. Through this lens, Chaput enunciates oil paint as a garment with which her figures vainly accessorize to experiment with how they fashion trauma. Displayed in Convent Carpaccio as filets, the female figures portrayed allow us to visualize adorned flesh, visceral matter and psychic discharge in one thin, exquisite slice: the embodied picture plane.  Concerned with creating new mythologies around the female body and how it is represented, the exhibition text by Mariel Vela is formatted as a play where Chaput’s paintings dialogue with each other.
Note: The dish Carpaccio was named after the Venetian painter Vittoire Carpaccio, inspired by his vivid reds and whites.

Nicole Chaput (Mexico City, 1995) makes speculative bodies of female anatomy in contexts of oppression. The figurative constitution of the femme creatures she proposes claims the physical imagery of their body as a strategy of resistance and survival. Working prominently with oil painting and soft sculpture, she approaches portraiture as not only a pictorial ground, but as a surrogate organism that enables its body to address materiality and composition as a narrative index of the body’s psychic and social ecosystem. These works create a hologram that braids the confrontations between the subcutaneous body with its external manifestations in the flesh. Flipping from viscera to monogramed handbags, Chaput creates a stare down between luxury and blood.