Agustina Ferreyra

Con una carrera que abarca más de 60 años, Geles Cabrera (Ciudad de México, 1926) es la primera mujer que practicó de manera profesional la escultura en México. Su trabajo se enfoca en el cuerpo y sus formas, aunque a diferencia de otrxs esculturxs de la época, su acercamiento siempre ha sido más lírico y personal, haciendo referencia a temas como la soledad, el amor, la sexualidad o la experiencia de la maternidad.

Aunque Cabrera desarrolló una especial destreza y predilección por la piedra como material central de su trabajo, también exploró otros materiales como el bronce, la terracota, el papel maché, o incluso más tarde, el plexiglás moldeado, mismos que le permitieron experimentar diversas formas de trabajo e investigar a profundidad el cuerpo humano y su geometría, a partir de líneas simples, contornos y vacíos plásticos que enfatizan el erotismo y la expresividad de sus formas naturales.

Para su primera exhibición en la galería, y su primera exhibición comercial desde hace más de cuarenta años, Cabrera presenta una selección de esculturas que abarcan diferentes décadas y acercamientos al cuerpo, a través de materiales como la piedra, el bronce, la madera y la fibra natural, y reuniendo obras poco exhibidas como es el caso de Sin Título (Figura con Guitarra), una piedra madera de 1954, recientemente recuperada tras haberse dado por perdida hace 30 años.

Las obras aquí presentadas son una síntesis del trabajo de Cabrera; fantasías plásticas desbordantes de formas, cuerpos sensuales llenos de deseo e intención, libres en sus movimientos y expresiones; cuerpos activos, cuerpos presentes, esculturas que capturan aquello que escapa al ojo, emociones hechas forma (1). En palabras del historiador alemán Paul Westheim, quien conoció a la artista y escribió sobre su obra: “La escultura es transmutación de una realidad en forma, en valores expresivos adecuados para convertir la vivencia de los sentidos, en vivencia del espíritu”* el trabajo de Geles Cabrera es entonces esa “sensualización de lo espiritual, o la espiritualización de lo sensible”.

Geles Cabrera vive y trabaja en la Ciudad de México. Entre sus exhibiciones más recientes se encuentra Geles Cabrera: primera escultora de México, curada por Pedro Reyes y presentada en el Museo Experimental El Eco a finales del 2018.

1 *Westheim, Paul – Geles Cabrera, México, 1977. pp. 15,16.

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With a career that stretches over the course of 60 years, Geles Cabrera (Mexico City, 1926) is the first woman to have professionally practiced sculpture in Mexico. Her work focuses on the body and its form, and while the subject matter is common to other sculptors from her generation, particularly outside of Mexico, her approach has always been more lyrical and personal, addressing matters such as loneliness, love, sexuality or the experience of motherhood.

Although Cabrera developed a special skill and preference for stone, which later became central to her practice, she also explored other materials such as bronze, clay, Papier-mâché and even later in the 1970’s, molded acrylic, all materials that allowed her to experiment different ways of studying the human body and its geometry, giving way to her simple and clear lines that emphasize the eroticism and plastic expressiveness of its natural form.

For her first exhibition at the gallery, and her first commercial exhibition in forty years, Cabrera presents a selection of sculptures that encompass different decades and approaches to the body, through materials such as stone, bronze, wood and natural fibers, including less exhibited works such as Sin Titulo (Figure with Guitar), a 1954 stone wood sculpture recently recovered after being lost for almost 30 years.

The works presented in the exhibition are a synthesis of Cabrera’s practice; a fantasy in plastics overflowing with forms, with values, with formal rhythms (1). Sensual bodies full of desire and intention, free in their movements and expressions; active bodies, present bodies, sculptures that capture that which escapes the eye, emotions turned into form. In the words of German historian Paul Westheim, who knew the artist and wrote about her work: “Sculpture is the transformation of a reality into shape, into expressive values, sufficient to convert the liveliness of feelings into the liveliness of the spirit”** The work of Geles Cabrera is precisely that, the “sensualization of the spirit, or the spiritualization of the sensible”***.

Geles Cabrera lives and works in Mexico City. Recent exhibitions include Geles Cabrera: primera escultora de México, curated by Pedro Reyes and presented at Museo Experimental El Eco in 2018.

1 *Westheim, Paul – Geles Cabrera, México, 1977. pp. 15,16.