Agustina Ferreyra

“Así, los dolores de Angela modifican, paso a paso, su modo de ser. Erosionan su yo, su voluntad, su identidad, pero sólo porque las ganancias son infinitas. Ella cae al piso gritando, pierde su lenguaje y sólo queda el aullido de un cuerpo que se desmembra, su esquema corporal es destrozado. Pero ahí, en su cuerpo abierto por el dolor, cabe el goce del uso de lo divino. Más tarde, cuando sus miembros vuelven a despedazarse ya no hay dolor y queda sólo el placer, pues su corporalidad encarna y abraza la vulnerabilidad.” –Alaide Lucero

Galería Agustina Ferreyra se complace en presentar Salted Swamp for a Sweet Slit una exhibición de Cris Tufiño y Nicole Chaput.

Ambas artistas participan de lo que Michel Cazenave llama un «misticismo salvaje» en su estudio sobre las místicas cristianas del siglo XII, dado el carácter brutal que desde una óptica contemporánea tenían muchas de sus vivencias y un uso del mundo que tiene en el centro de su experiencia – la encarnación. Las obras que componen esta muestra, abrevan de una vivencia singular, una vida transformada que no sólo padece la noche oscura y el amor anonadado, sino que habla también de sangre, de leche y de vientres, de hijas y de madres: de la carne. Ellas hacen parte del mundo perdido del encanto, con su abismal receptividad, su disposición a la facilidad de emociones, su intensa propensión a las lágrimas, a los retornos espirituales; poseen una determinante aspereza de gusto y la violencia de color que tiene la vida.

Las obras de Nicole Chaput (CDMX, 1995) operan como cuerpos especulativos de la anatomía femenina en contextos de opresión. La figuración que propone alude a gestos reconstructivos del organismo donde criaturas femeninas reclaman el imaginario de su físico como estrategia de subsistencia. Su práctica está basada en la pintura al óleo y la escultura blanda, retomando el retrato no sólo como un cuerpo pictórico, sino como un organismo suplente que permite pensar la materialidad y composición del cuerpo como índice narrativo de su ecosistema psíquico y social. El espacio corpóreo se vuelve aquí un holograma que entreteje las contradicciones de la carne subcutánea con sus expresiones externas. Pasando de vísceras a bolsas de monograma, Chaput establece un vaivén entre el lujo y la sangre.

Por su parte, Cris Tufiño (San Juan, 1982) presenta un nuevo cuerpo de trabajo que habita la ruptura entre historia y mito, donde la intimidad y lo monstruoso colapsan en composiciones que posibilitan narrativas alternativas donde explorar los placeres oscuros y en algunos casos indiscutiblemente cute de las mujeres, en un mundo cada vez más difícil. Su trabajo incluye representaciones de seres híbridos en situaciones determinantes, como esfinges femeninas pariendo o siendo abducidas, las cuales precipitan reflexiones sobre el potencial vital de una ternura que estetiza la impotencia.

Nicole Chaput es una pintora que vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió su Licenciatura en Bellas Artes en The School of the Art Institute of Chicago (2018) y fue seleccionada para participar en el programa de Skowhegan School of Painting and Sculpture, (ME, EUA 2019). Ha sido acreedora de becas y apoyos por parte de las instituciones antes mencionadas, así como un apoyo para artistas experimentales por parte de la Foundation for Contemporary Arts (NY, EUA 2020). Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2018-2019). Ha participado en muestras en Estados Unidos, Europa, Australia y México, donde su obra ha sido expuesta en museos, galerías, espacios independientes y ferias de arte. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Venus Atómica (Galería Karen Huber, CDMX, 2021), Mi madre es un ventilador con cara de vaca (Biquini Wax, CDMX, 2022); así como exposiciones colectivas en el Museo Cabañas (GDL, 2022), Museo de Arte Carrillo Gil (CDMX, 2021), Antiguo Museo San Ildefonso (CDMX, 2019), Chalton Gallery (Londres, 2020), Disneyland Paris (Melbourne, 2021), entre otros.

Cris Tufiño vive y trabaja entre San Juan y CDMX. Algunas de sus exposiciones y proyectos más recientes incluyen: El Amanecer de Acuario, Red Bull Arts (Detroit 2021). Dancing At The End of The World, Galería Agustina Ferreyra; The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art. Curado por Maria Elena Ortiz, Perez Art Museum (PAMM), Miami; Millenium Mambo, Greenwich House Pottery, New York, US (2018).

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“And that is how, Angela´s pains modify, step by step, her way of being. They erode her I, her will, her identity, but only because the rewards are infinite. She falls to the ground screaming, loses her language and only the howl of a body dismembered is left, her corporeal scheme is torned. But there, in her body opened by the pain, the joy of the usage of the divine fits. Later, when her limbs get torn again there is no more pain and only pleasure remains, because her corporality embodies and embraces vulnerability.” –Alaide Lucero

Galería Agustina Ferreyra is pleased to present Salted Swamp for a Sweet Slit, a two person exhibition of Cris Tufiño and Nicole Chaput.

Both artists participate in what Michel Cazenave, in his study about the christian mystics of the XII century calls «savage mysticism», given the brutal character that many of their experiences had according to a contemporary vision and a use of the world in which incarnation is at the center of their experience. The works that are part of this show, take from a singular experience, a life transformed that not only suffers the dark night and stunned love, but that also speaks about blood, milk and guts, of daughters and mothers: of the flesh. They are part of the lost world of enchantment, with its abysmal receptivity, disposition to the easiness of emotions, their intense propensity to tears, to the spiritual returns, possessing a decisive rough taste and the violence of color that life has and offers.

Nicole Chaput (Mexico City, 1995) makes speculative bodies of female anatomy in contexts of oppression. The figurative constitution of the femme creatures she proposes claims the physical imagery of their body as a strategy of resistance and survival. Working prominently with oil painting and soft sculpture, she approaches portraiture as not only a pictorial ground, but as a surrogate organism that enables its body to address materiality and composition as a narrative index of the body’s psychic and social ecosystem. These works create a hologram that braids the confrontations between the subcutaneous body with its external manifestations in the flesh. Flipping from viscera to monogramed handbags, Chaput creates a stare down between luxury and blood.

On her part, Cris Tufiño (San Juan, 1982) presents her new body of work that inhabits the rupture between history and myth, where intimacy and monstrosity collapse into ensembles opening spaces to alternative narratives that explore women’s creaturely, dark, and sometimes downright cute pleasures in an increasingly difficult world. Her work includes representations of hybrid beings like female sphinxes giving birth or being abducted, which precipitate ruminations of a certain cuteness that aestheticizes powerlessness.

Nicole Chaput is a painter who lives and works in Mexico City. She holds a BFA from The School of the Art Institute of Chicago (2018) and participated in the Skowhegan School of Painting and Sculpture (ME, 2019). Chaput has received grants and fellowships from the former institutions; as well as a relief grant by the Foundation for Contemporary Arts (NY, 2020) for experimental artists and the Young Creator’s Grant awarded by the National Fund for Culture and the Arts (CDMX, 2018-2019). Her work has been shown in the United States, the United Kingdom, Australia, and Mexico, where it has been displayed in Museums, galleries, artist-run spaces, art fairs, and abandoned buildings. Recent solo exhibitions include Venus Atómica (Galería Karen Huber, Mexico City, 2021), Mi madre es un ventilador con cara de vaca (Biquini Wax, Mexico City, 2022); as well as group shows at the Museo Cabañas (GDL, 2022), Museo de Arte Carrillo Gil (Mexico City, 2021), Antiguo Museo San Ildefonso (Mexico City, 2019), Chalton Gallery (London, 2020), Disneyland Paris (Melbourne, 2021), among others.

Cris Tufiño lives and works between San Juan and CDMX; some recent exhibitions and projects include Amanecer de Acuario, Red Bull Arts (Detroit 2021). Dancing At The End of The World, Galería Agustina Ferreyra; The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art. Curated by Maria Elena Ortiz, Perez Art Museum (PAMM), Miami; Millenium Mambo, Greenwich House Pottery, New York, US (2018).