Agustina Ferreyra

A very special thank you to curators Gaby Cepeda and Legacy Russell for their time, ideas and conversations.

Para la segunda entrega de nuestra serie de exhibiciones, parte del nuevo ciclo de Siembra en kurimanzutto, estamos presentando la obra de Ad Minoliti and Zadie Xa. Ambxs artistas presentan nuevos cuerpos de trabajo basados en su mutuo interés por la forma en la que los cuerpxs no binarios y otras especies se organizan, reúnen e interactúan; ya sea a través de los esquemas familiares o las sociedades matrilineales, como se ejemplifica en el trabajo de Zadie Xa, o bien, a través de la cuirificación de la geometría y la abstracción, para experimentar de otra forma, el mundo visual que nos rodea, como es el caso de la obra de Ad Minoliti.

Zadie Xa nació en y creció en Vancouver, Canadá, en territorio Sḵwxwú7mesh, Musqueam, y Tsleil-Waututh. Su trabajo combina escultura, pintura, iluminación y sonido, para crear experiencias multimedia inmersivas, que toman de diversos campos incluyendo la ecología, la ciencia ficción y las religiones antiguas, para explorar la forma en la que las criaturas imaginan y habitan sus mundos. Este nuevo cuerpo de obra propone una historia de lazos animales y como éstos pueden convertirse en estrategias para salvar un planeta enfermo. La obra, que forma parte de una exploración más amplia a expandir durante este y los próximos años, profundiza sobre la investigación y el interés de Xa en las complejidades de la comunicación inter-especista, las sociedades matriarcales, y los orígenes ancestrales. Las criaturas que habitan estas obras hablan sobre los daños causados por el descuidado comportamiento humano y su impacto en los mares, el aire y la tierra; asimismo nos invitan a reconocer la interconectividad de cada forma de vida en el planeta, y a tomar acciones sanadoras antes de que sea demasiado tarde.

Por otro lado, Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) usa la geometría y el color para construir una ficción especulativa no binaria que traduce en diferentes cuerpos de trabajo. La geometría es para Minoliti, la mejor herramienta para representar e investigar la posibilidad de una heterotopía no humana, un universo alternativo, en el que las teorías de género pueden ser aplicadas al lenguaje pictórico, para ayudarnos a entender y experimentar de otra forma, el mundo visual que nos rodea. Tomando esto como punto de partida, la práctica de Minoliti integra y cuestiona diferentes ideas alrededor de la modernidad, el fetiche, la educación, la arquitectura, el diseño y la decoración, el feminismo cuir, la ciencia ficción, y el capacitismo, entre otros temas.

Esta nueva serie, titulada Fábulas (Mariposas y Flores) está basada en Sarah Kay, conocida en los Estados Unidos como Holly Hobbie, un personaje ficticio creado a finales de los 60 y popularizado a nivel mundial en la década del 70. El personaje llega a Argentina a finales de esta década, durante la dictadura militar, a través de una editorial pro-régimen (Editorial Atlántida) y es usada como un estandarte de la mujer victoriana que vuelve al hogar, a lo doméstico. Sarah Kay adquiere un significado complejo en el sur del continente, en donde simultáneamente las mujeres adquirían un rol cada vez más independiente, militante, y revolucionario, mientras que por otro lado la sociedad se inundaba de productos como éstos que reforzaban desde lo ‘oficial’ la idea de una mujer del siglo XIX. La ternura de Sarah Kay y su mundo, era utilizada como arma de adoctrinamiento para niñxs, enmascarando discursos heteronormativos, patriarcales y de género. En un contexto en donde no se podía elegir, Sarah Kay no sólo era permitida, sino celebrada como el deber ser.

Tomando esto como referencia, Minoliti utiliza la figura geométrica característica de su obra, para re-apropiarse de esa ternura, separarla del discurso binario y retorcer su narrativa, enfocándose en aquello que queda una vez el personaje humano ha sido eliminado de la imagen; mariposas, flores y la posibilidad de algo desviado.

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For the second iteration of our mini exhibitions series, part of the new cycle of Siembra at kurimanzutto, we are presenting Ad Minoliti and Zadie Xa. Both artists produced new bodies of work based on their shared interest in the way in which non binary bodies and other species organize, come together and interact; whether it is through kinship or matrilineal societies and structures, as exemplified in the work of Zadie Xa, or through the queering of geometry and abstraction, in order to help us experiment the visual world around us in a different way, as proposed by Ad Minoliti.

Zadie Xa was born and raised in Vancouver, Canada on unceded Sḵwxwú7mesh, Musqueam, and Tsleil-Waututh territory. Her work combines sculpture, painting, light and sound to create immersive multi-media experiences. Drawing from a range of fields including ecology, science fiction and ancient religions, she explores how beings imagine and inhabit their worlds. This new body work, tells the story of animal kinship as a survival strategy to save an ailing planet, and furthers Xa’s ongoing engagement with the powerful complexities of interspecies communication, matriarchal social structures and ancestral homelands.The creatures featured in each of the works, speak to the damages caused by humankind’s reckless behavior, impacting the sea, air and land. They also invite us to recognize the interconnectedness of every lifeforms on Earth and to take healing actions, before it is too late.

On the other hand, the work of Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) uses geometry and color to build a non-binary speculative fiction that becomes the foundation for different bodies of work. Geometry is for Minoliti the best tool to represent and investigate into the possibility of a nonhuman heterotopia, an alternative universe, where gender theories can be applied onto the pictorial language, in order to help us understand and experiment the visual world around us in a different way. Taking this as a starting point, Minoliti’s practice addresses and integrates several ideas around modernism, fetish, education, architecture & design, queer feminism, science-fiction and disability studies, among other subjects.

This new series titled Fábulas (Mariposas y Flores) is based on Sara Kay, known in some countries as Holly Hobbie, a fictional character created in the sixties and popularized around the world in the seventies. The character makes its way into Argentina’s popular culture during the dictatorship and through a local publishing house (Editorial Atlántida), openly affiliated with the regimen, that used Sara Kay as a symbol of the female return to victorian values and domesticity, during a period in which women were becoming more and more socially involved, militant , politically active and revolutionary. In a context in which freedom of choice wasn’t an option, Sara Kay was not only allowed, but encouraged and used as a indoctrination and oppression tool, in order to teach or reinforce heteronormative, binary and patriarchal gender roles and values.

It is through their now characteristic use of geometry, that Minoliti appropriates Holly Hobbies’ soft and tender narrative, focusing on what is left in the picture once the human character is removed; butterflies, flowers and the possibility of something else.